{"id":12248,"date":"2025-03-09T23:29:44","date_gmt":"2025-03-09T19:29:44","guid":{"rendered":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/?p=12248"},"modified":"2025-08-31T14:03:42","modified_gmt":"2025-08-31T10:03:42","slug":"samstag-07-juni-2025-19-30-uhr","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/samstag-07-juni-2025-19-30-uhr\/","title":{"rendered":"Samstag, 07. Juni 2025, 19.30 Uhr"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/MyCollages-3.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-0\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-12249\" src=\"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/MyCollages-3-300x300.jpg\" alt=\"\" width=\"324\" height=\"324\" srcset=\"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/MyCollages-3-300x300.jpg 300w, https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/MyCollages-3-150x150.jpg 150w, https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/MyCollages-3-768x768.jpg 768w, https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/MyCollages-3.jpg 1000w\" sizes=\"auto, (max-width: 324px) 100vw, 324px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Die Geigerin Anna Lipkind-Mazor und die Pianistin Magda Amara w\u00e4hlten f\u00fcr das Programm drei Komponisten aus, die auf unterschiedliche Weise eine Br\u00fccke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen. Strawinsky interpretiert barocke Tanzformen durch die Linse der Moderne, Franck verbindet romantische Erz\u00e4hlkunst mit zyklischen Motiven in der Tradition fr\u00fcherer Meister, und Prokofjew vereint klassische Klarheit mit zeitgen\u00f6ssischer Sch\u00e4rfe. Jedes dieser Werke zeigt, wie Komponisten verschiedener Epochen musikalische Traditionen bewahren und zugleich auf innovative Weise weiterentwickeln. Au\u00dferdem z\u00e4hlen alle drei zu bedeutenden Meilensteinen in der Geschichte der Kammermusik.<\/p>\n<p><strong>Programm<\/strong><\/p>\n<p><strong>I. Strawinsky \/ 1882-1971<\/strong>\u00a0 \u00a0 \u00a0Suite Italienne<br \/>\nIntroduzione, Serenata, Aria, Tarantella, Gavotta mit zwei Variationen, Scherzino, Minuetto und Fina<\/p>\n<p><strong>C. Franck \/ 1822-1890<\/strong>\u00a0 \u00a0 \u00a0Sonate A-Dur f\u00fcr Violine und Klavier<br \/>\nAllegretto ben moderato<br \/>\nAllegro<br \/>\nRecitativo \u2013 Fantasia: Ben moderato<br \/>\nAllegretto poco mosso<\/p>\n<p>Pause<\/p>\n<p><strong>S. Prokofjew \/ 1891-1953\u00a0<\/strong> \u00a0 Sonate Nr. 2 D-Dur, Op. 94a<br \/>\nModerato<br \/>\nScherzo: Presto<br \/>\nAndante<br \/>\nAllegro con brio<\/p>\n<p><strong>\u00dcber die K\u00fcnstlerinnen<\/strong><\/p>\n<p><strong>Anna Lipkind-Mazor<\/strong>\u00a0wurde in Moskau in ein musikalisches Umfeld hineingeboren, das tief in den Streichertraditionen verwurzelt ist, die von David Oistrach (Viktor Pikaizin &amp; Semyon Snitkovsky), Mikhail Garlicky, Zinaida Gilels und den urspr\u00fcnglichen Mitgliedern des Borodin Quartetts weitergegeben wurden.<br \/>\nSie begann ihr Violinstudium in sehr jungem Alter in Tel Aviv. In dieser fr\u00fchen Phase hatte Anna das Privileg, unter dem direkten Einfluss einiger der gr\u00f6\u00dften Geiger des letzten Jahrhunderts zu stehen: Zakhar Bron, Boris Kuschnir, Salvatore Accardo, Victor Danchenko, Ida Haendel, Shlomo Mintz, um nur einige zu nennen. Annas erster Auftritt mit Orchester war im Alter von sechs Jahren. Neben ihren h\u00e4ufigen Auftritten in Israel reiste sie h\u00e4ufig zu internationalen Festivals weltweit und genoss die Zusammenarbeit mit Musikern wie Peter Donohoe, Pavel Gililov, Julian Rachlin, Maxim Vengerov, Natalia Gutman, Stacey Watton, Pinchas Zukerman und vielen anderen. Es folgten Rundfunkauftritte mit dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem National Chamber Orchestra of Moldova, dem Symphony Orchestra of Chisinau sowie der Sinfonietta Baden und anderen kleineren Gruppen. Im Alter von 16 Jahren f\u00fchrte ein Deb\u00fct mit dem Israeli Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta dazu, dass Anna nach Europa kam, um bei Pavel Vernikov am Wiener Konservatorium zu studieren, wo sie Preistr\u00e4gerin von vier internationalen Wettbewerben wurde.<br \/>\nIn den letzten Jahren trat sie in S\u00e4len wie Flagey (Br\u00fcssel-Belgien), Philharmonie (Haarlem, Niederlande), Sakura Hall (Tokio, Japan), Duna Palota (Budapest, Ungarn), Sendesaal des Hessischen Rundfunks (Frankfurt, Deutschland) und anderen auf. Annas wahre Leidenschaft galt<br \/>\nimmer der Kammermusik. Anna spielt eine Gagliano-Violine von 1781 (die \u201eMartelenne\u201c) dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von R &amp; v.T.<\/p>\n<p><strong>Magda Amara<\/strong> wurde in Moskau geboren und absolvierte ihr Studium am Staatlichen P.-I.-Tschaikowski-Konservatorium in der Klasse von Sergej Dorensky. Sie vervollst\u00e4ndigte ihre Studien in Wien bei Stefan Vladar an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst und ist Preistr\u00e4gerin vieler nationaler und internationaler Wettbewerbe. Als Solistin und als eine der gefragtesten Kammermusikpartnerinnen ist die Pianistin Magda Amara Gast renommierter Konzerth\u00e4user wie dem Musikverein und Konzerthaus Wien, dem Mozarteum Salzburg, dem Concertgebouw Amsterdam, der Laeiszhalle Hamburg, der Barbican Hall London, dem Festspielhaus Baden-Baden oder der Tonhalle Z\u00fcrich. Ihre Engagements f\u00fchrten sie an die wichtigsten europ\u00e4ischen B\u00fchnen und dar\u00fcber hinaus nach Russland, Kanada und in die USA. Magda Amara gastierte bei internationalen Festivals wie dem Lucerne Festival, Dvo\u0159\u00e1kova Praha, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Le Sion Festival, Festival de Radio France in Montpellier, Best of NRW, den Neuberger Kulturtagen oder dem Attergauer Kultursommer und arbeitete erfolgreich u.a. mit dem Wiener Kammerorchester, dem Nord-Niederl\u00e4ndischen Orchester, dem Symphonieorchester Kairo sowie der Tschechischen Philharmonie Brno zusammen.<br \/>\nIhre Leidenschaft f\u00fcr die Kammermusik teilte sie mit herausragenden Partner*innen wie Janine Jansen, Julian Rachlin, Renaud Capu\u00e7on, Daniel Lozakovich und Baiba Skride sowie mit Mitgliedern der Wiener Philharmoniker und der Berliner Philharmoniker. Mit der niederl\u00e4ndischen Cellistin Harriet Krijgh verbindet sie eine besonders enge musikalische Zusammenarbeit, aus welcher unter anderem die Einspielung von zwei CDs beim \u00f6sterreichischen Label \u00abCapriccio\u00bb und einer CD bei der \u00abDeutsche Grammophon\u00bb hervorging. 2018 erschien ihre CD-Einspielung von Kabalewskis Rhapsodie f\u00fcr Klavier und Orchester mit der deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter der Leitung von Karl-Heinz Steffens.<\/p>\n<p><strong>Tickets<\/strong><\/p>\n<p><strong>VVK<\/strong>: 18 Euro\/erm. 10 Euro zzgl. Kassengeb\u00fchren<strong><br \/>\n<\/strong><a href=\"https:\/\/www.konzertkassegerdes.de\/\">Konzertkasse Gerdes<\/a>\u00a0\/ 040 \u2013 44 02 98 \/ Alle Vorverkaufsstellen<br \/>\n<strong>Abendkasse<\/strong>: 20 Euro\/erm. 12 Euro<br \/>\nErm\u00e4\u00dfigung hat ihre G\u00fcltigkeit f\u00fcr Studenten und Menschen mit Behinderungen und Sozialhilfeempf\u00e4nger unter Vorlage des entsprechenden Nachweises.<br \/>\n<strong>Reservierung<\/strong>:<br \/>\nper E-Mail\u00a0info@tsaal.de<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Meilensteine. Anna Lipkind-Mazor (Violine) und Magda Amara (Klavier)<span class=\"entry-read-more\"><a href=\"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/samstag-07-juni-2025-19-30-uhr\/\" class=\"cs-btn cs-btn-flat cs-btn-rounded cs-btn-xxs cs-btn-flat-accent\">Weiterlesen<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":12249,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[38],"tags":[],"class_list":["post-12248","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-archive"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/MyCollages-3.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5HoJ6-3by","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12248","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12248"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12248\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12251,"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12248\/revisions\/12251"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12249"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12248"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12248"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tschaikowsky-saal.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12248"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}