Серия концертов, посвященных 60-летнему юбилею партнерства Гамбурга и Санкт-Петербурга.

24.03.2017 19.30. Телеман-Телеман 2.0. В честь знаменитого немецкого композитора Георга Филиппа Телемана перед гамбургской аудиторией выступят музыканты из Санкт-Петербурга и Гамбурга. В своем совместном концерте артисты продемонстрируют интересное сочетание аутентичной манеры исполнения барочной музыки и современного музыкального языка. В первой части программы будут исполнены камерные произведения гамбургского композитора, во второй части — петербургские артисты ансамбля {instead} представят музыку современных русских композиторов, навеянную творчеством великого мастера.

Foto©Jürgen Wahnschaffe

Barockwerk hamburg основан в 2007 году Ириной Хохман. В основе творческой деятельности ансамбля – вокальная и инструментальная камерная музыка эпохи Барокко. Возрождение интереса к барочной музыке – основная задача коллектива. В своей деятельности ансамбль опирается на богатую музыкальную историю Гамбурга, города, который в XVII-XVIII столетии привлекал не только известных музыкантов, но и многочисленную публику и меценатов со всей Северной Европы.

Ансамбль впревые с момента сочинения исполнил уникальные произведениякомпозиторов эпохи Барокко: Иоганна Маттезона, Георга Филиппа Телемана, Карла Филиппа Эмануэля Баха, Иоганна Адама Хиллера, Георга Каспара Шурмана. Кроме того, коллектив выпустил несколько компакт-дисков: La Prima Diva, где собраны арии и симфонии из разных опер, а также диск «Bürgerkapitänsmusik» Карла Филиппа Эмануэля Баха. Осенью 2017 года будет выпущен альбом с сочинениями Георга Филиппа Телемана – «Telemann Festmusik für Altona».

Женевьев Чуми (меццо-сопрано) получила свое вокальное образование в Профессиональной школе музыки г. Кронаха (педагог Хельга Куттер), в Высшей школе музыки Гамбурга (профессор Иви Енике), а также в Университете искусств Берлина (профессор Уте Трекель-Буркхардт). С 2013 года работает в тесном сотрудничестве с Уллой Грёневольд, а также с 2015 года с профессором Петером Маусом. В 2016 году Женевьев Чуми стала лауреатом международного конкурса имени Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге и была удостоена специального приза лейпцигского барочного оркестра (Leipziger Barockorchester). Вокалистка ведет активную концертную деятельность. Выступает с немецкими и итальянскими музыкальными коллективами, в числе которых ансамбль auser musici, гамбургский коллектив barockwerk, Гамбургский барочный оркестр, Гамбургская камерата, Concerto Farinelli, ансамбль Schirokko и elbipolis. С гастрольными турне выступала в Австрии, Словении, Хорватии, Дании и России.

В 2015 году Женевьев Чуми предстала на сцене оперного фестиваля Gut Immlin в роли Арсамена из оперы «Ксеркс» Г.Ф. Генделя. В том же году исполнила партию Арбаче из «Катон в Утике» Г.Ф. Генделя на оперном фестивале Opera Barga в Италии. На сцене театра Киля 2016 году пела партию Зигруны в опере Р. Вагнера «Валькирия». В 2017 году исполнит партию альта в оратории Г.Ф. Генделя «Мессия» в Elbphilharmonie.

Foto© Василий Шишкин

{instead} ensemble – коллектив из Санкт-Петербурга, работающий в различных направлениях современной музыки. Был основан в 2016 году.

Ансамбль организован в формате вариантности исполнительского состава в зависимости от идеи конкретного проекта. Три основные линии, развиваемые {instead} ensemble: поиск и исполнение новой музыки; исполнение композиций преимущественно второй половины XX века (историческая линия); практика коллективной импровизации.

Коллектив — участник концертов в рамках SoundArtLab Балтийского филиала ГЦСИ, V Санкт-Перербургского международного культурного форума, Музыкальных вечеров в Академии художеств. Выступал в совместных проектах с такими музыкантами, как Данил Акимов, Ярослав Землянский, Владимир Канатчиков, Дарья Пономарёва. В составе Санкт-Петербургского оркестра импровизации (St. Petersburg Improvisers Orchestra) принял участие в исполнении « Пространственной композиции #3» Владимира Горлинского (2016).

Осуществил премьерные исполнения сочинений таких композиторов, как Даниил Пильчен, Олег Гудачев, Наталья Соловьева, Дмитрий Щукин, Елизавета Акбалькан, Александра Кораблева.

{instead} ensemble:

Олег Гудачёв — кларнет, сопрано-саксофон

Наталья Соловьёва- фортепиано, мелодическая гармоника, бас-гитара

Елизавета Акбалькан -скрипка, электрогитара

Алексей Попов-виолончель

Игорь Денисов -валторна, труба

 

01.04.2017 19:00. Лев Лесин-портрет (1936-2014). В качестве праздничного дополнения к 80-летнему юбилею петербургского композитора Льва Лесина, петербургскими и гамбургскими музыкантами будут исполнены его камерные музыкальные произведения. Русский композитор Лев Лесин в 1999 году эмигрировал в Германию. До своей смерти в 2014 году жил и работал в Оснабрюке. Его музыкальное творчество является уникальным примером художественной и социальной интеграции. В своем издательстве, которое он основал в Оснабрюке, можно найти почти все произведения композитора, однако музыка Лесина все еще ждет своего слушателя.

Лев Лесин родился в 1936 году в Ленинграде. После Второй мировой войны отец, капитан Советской армии, забрав с собой жену и сына, вернувшихся из эвакуации, три года служил в разрушенной войной Европе. Здесь будущий композитор впервые услышал звучание симфонического оркестра и побывал на оперном спектакле в Вене, который потряс его воображение.

В начале 1948 года семья вернулась в Ленинград. Музыкальная одаренность мальчика была быстро замечена, он рано начал заниматься вокалом и теорией музыки, и в 15 лет написал своё первое произведение – романс на стихи М.Ю. Лермонтова. Лев Лесин сознательно не проходил привычных для будущих композиторов ступеней обучения, не посещал классов композиции ни в училище, ни в консерватории, и получил музыкальное образование как вокалист. Несмотря на глубокое знание музыкальных стилей, жанров, форм и инструментовки, в своих произведениях он использовал  привычную, традиционную тональную систему. Творчество Льва Лесина отличало мелодическое богатство, многообразие жанров и оригинальность исполнительских составов. В 70-90 годы композитором были созданы произведения  для различных камерных ансамблей, камерного и большого симфонического оркестра, множество вокальной музыки, среди которой наиболее значительными произведениями являются вокальная книга «Круг жизни», камерная опера «Повесть о Шемякином суде», написанная на русском фольклорном материале по повести семнадцатого века и ораториальный концепт «CANTUS HUMANUS». Важным источником вдохновения для Льва Лесина был Ленинград (в 1991 году городу было возвращено историческое название – Санкт-Петербург) – сокровищница мировой культуры и город, в котором сформировались его личность и направление творчества. Городу посвящен сборник фортепианных пьес «Петербургский альбом». Лев Лесин много и увлеченно работал в жанре, который сам назвал «музыкальной новеллой», им созданы опера-новелла, симфоническая новелла и т.д.

В 1999 году композитор с семьёй переехал в Германию. Здесь для него открылись новые возможности. Он стал членом DKV (Deutscher Komponistenverband) и GEMA, a в 2004 году зарегистрировал своё авторское издательство „Edition Lev Lessine Musikverlag“. Лесину удавалось успешно совмещать издательскую и сочинительскую деятельности. В 2005 году он закончил оперу «Данко».  В новой стране он написал произведения уже на немецкие сюжеты и тексты И.В.Гёте, Г.Э.Лессинга. Особенно увлекла его поэзия Р.М.Рильке, ставшая для него новым источником вдохновения, в результате чего возникли два вокальных цикла и несколько хоров, получившие высокую оценку музыкальных экспертов. В Германии композитор сочинил новый фортепианный цикл «Немецкие городские зарисовки» (Deutsche städtische Skizzen). Несмотря на тяжелую болезнь, Лев Лесин продолжал плодотворно работать до последних дней жизни. Он скончался в 2014 году.

В концерте примут участие: Николай Мажара, Петр Цеханович, Евгений Пилипчук (Санкт-Петербург), Андрей Рошка (Гамбург), Квартет Ponticulus (Гамбург).)

Андрей Рошка родился в Киеве в 1983 году. Окончил Специальную музыкальную школу при Национальной музыкальной академии Киева, где обучался игре на флейте-пикколо и вокалу, а затем на флейте в классе профессора В. Турбовской. После обучения в Киевском национальном университете культуры и искусств, продолжил образование в Гамбургской Высшей школе музыки. В классе профессора Моше Аарона Эпштайна получил степень магистра. Участник многочисленных мастер-классов известных музыкантов и педагогов, таких как А. Адорьян и Сэр Джеймс Гэлуэй. Он был стипендиатом Berenberg-Bank, фонда Alfred-Toepfer-Stiftug и Deutscher Akademischer Austauschdienst, а также фонда Franz-Wirth-Stiftung. В 2003 году Андрей Рошка основал в Гамбурге коллектив «Trio83», который поддерживал фонд имени Иегуди Менухина. Музыкант выступал с концертами во Франции, Испании, Голландии, Австралии, Новой Зеландии, Португалии, Норвегии, России и Украине. Участник фестивалей Junger Künstler in Bayreuth, «Musica y Danza» (Убеда), Sommerliche Musiktage Hitzacker. Андрей Рошка — лауреат многочисленных международных конкурсов. С 2009 года работает в Высшей школе музыки и театра Гамбурга в должности ассистента профессора Моше Аарон Эпштайна.

Пётр Цеханович (баритон). Родился в 1988 году в Санкт-Петербурге. В 2005 году, после окончания театрального отделения Лицея Искусств «Санкт-Петербург», был принят сразу на второй курс Музыкального училища им. Римского-Корсакова. За время обучения стал лауреатом конкурса им. А. Рубинштейна «Миниатюра в русской музыке» (II премия), многократно участвовал в концертных программах училища.

В 2009 году поступил в Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию на вокальное отделение в класс профессора Николая Петровича Охотникова, одновременно с этим был принят на работу в государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье».

В 2011 году перешёл в класс профессора Виктора Михайловича Черноморцева. Вёл активную концертную деятельность на таких площадках как: Малый Зал Филармонии им Д.Д. Шостаковича, Государственная академическая Капелла, принимал участие в конкурсах и фестивалях («Три Века Классического Романса» 2013 года). В 2012 году исполнил партию Ротного в опере Чайковского «Евгений Онегин» на сцене театра Консерватории. В 2013 году исполнил партию Кола в опере «Бастьен и Бастьена» в антрепризном проекте «Зингшпиль». В 2014 году по окончании консерватории, прошёл отборочный тур конкурса «Competizionedell’opera 2014». Солист хора Свято-Троицкого Измайловского собора. Летом 2015 года был признан лучшим солистом на конкурсе-фестивале среди церковных хоров «Петровские дни». Летом 2016 года спел партию Владимира Галицкого в опере «Князь Игорь» на фестивале «Опера всем». В репертуаре певца также партии: Евгений Онегин («Евгений Онегин» П.И Чайковского) и Жорж Жермон («Травиата» Дж. Верди), Владимир Галицкий («Князь Игорь» А.п. Бородин).

Евгений Пилипчук (виолончель). Родился в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова (класс А.П. Никитина) и аспирантуру.

С 2004 года преподаёт в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Консерватории. С 2008 года — преподаватель в Консерватории им. Римского-Корсакова.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов (Международный конкурс пианистов, фортепианных дуэтов и камерных ансамблей им. М. Юдиной, Международный конкурс во Франции, конкурс им. Д.Д. Шостаковича и др.)

Ведёт активную творческую деятельность, выступая как сольно, так и в камерных ансамблях. Участвует в различных мастер-классах в России и за рубежом (М. Ростропович, А. Мэй, П. Майнц, Т. Сване, Л. Эшлиманн и др.). С 2008 по 2013 года работал в Академическом симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии, с 2009 года занимал должность концертмейстера группы виолончелей. С 2013 года — концертмейстер группы виолончелей оркестра Михайловского театра.

Николай Мажара — победитель IV Международного Конкурса имени Прокофьева по специальности фортепиано (2004) и V Международного Конкурса имени Прокофьева по специальности композиция (2008), пианист и композитор.

Выпускник Санкт-Петербургской Консерватории (2000) по классам композиции (профессор Александр Мнацаканян) и фортепиано (профессор Эдуард Базанов).

С 2001 года преподает на кафедре инструментовки, с 2011 на кафедре композиции Санкт-Петербургской Консерватории.

Репертуар пианиста включает сочинения для сольного фортепиано и фортепианные концерты от Баха до наших дней. Заслужил признание, исполняя Стравинского, Прокофьева, Шенберга, многих сегодняшних петербургских авторов. Особое внимание уделяет русской фортепианной музыке. Успешно сотрудничает с лучшими петербургскими оркестрами, выступая под руководством А. Дмитриева, В. Альтшулера, А. Титова, В. Чернушенко. Регулярно играет сольные концерты на сцене Малого зала Петербургской Филармонии; с сольными программами принимал участие в Днях культуры Петербурга в Алма-Ате и Таллинне; выступал с оркестром Филармонии Загреба. Сольные концерты состоялись в Испании, Франции, Китае, Болгарии, во многих городах России. В 2008 г. исполнил сольную партию фортепиано в симфонии О. Мессиана «Турангалила» с оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева.

Член Союза Композиторов России с 2005 г., Мажара является автором трех концертов для фортепиано с оркестром, Концерта для скрипки с оркестром, Симфонии для струнного оркестра, Симфонической фантазии «Осень», мини-оперы «Musica viva – Сцены жизни Россини», большого количества камерной музыки, в том числе двух сонат для скрипки и фортепиано, детской музыки. Его сочинения звучат на фестивалях «Петербургская музыкальная весна», «От авангарда до наших дней», «Молодежные академии России» (Москва, Казань, Екатеринбург), «Панорама музыки России» (Нижний Новгород, Новосибирск, Липецк).

Ponticulus Quartett – молодой коллектив из Гамбурга. Выступает с регулярными концертами в Северной Германии. Ансамбль принимал участие в городских празднованиях Maschseefest (Ганновер), в ежегодной акции Гамбурга «Ночь Церквей» и трижды в фестивале Musiksommer (Рюген). Осенью 2016 года ансамбль выпустил компакт-диск с произведениями Инго Хёрихта.

Дополнительный творческий импульс участники квартета получают от совместной работы с профессором Хартмутом Роде (Берлин).

Эвелина Новицка (срипка) обучалась в классе профессора Петру Мунтяну в Высшей школе музыки и театра Гамбурга, дополнительное образование получила в Высшей школе искусств Бремена. В классе профессора Катрин Шольц получила степень магистра. Лауреат национальных и международных конкурсов. Член немецкого союза композиторов и Союза деятелей культуры GEDOK (Гамбург). С детства сочиняла музыку и брала уроки у многих известных композиторов. Произведения Эвелины неоднократно отмечались призами.

Кристине Филиппсен (скрипка) училась в Ганновере в классе профессора Аттилы Айдинтан и профессора Ютты Рюбенакер, а также в Бремене у профессора Томаса Клуга. В творческой деятельности скрипачки особое место занимает аутентичное исполнение старинной музыки. Она является участником коллективов Barockwerk Hamburg и Norddeutschen Barockkolleg. Помимо игры на скрипке, Кристине активно занимается дирижированием и является руководителем различных гамбургских оркестров, в частности, недавно организованного «Familienorchester der Elbphilharmonie». Выступала с концертами в Китае, Америке, Италии, Норвегии, Франции и Швейцарии.

Астрид Шат (альт) обучалась у профессора Хатто Баерле, профессора Хартмута Роде и профессора Ларса Андерса Томтера. Дополнительное влияние на творческое развитие артистки оказали Жерар Коссе, Эмиль Кантор и Герхард Фосс. Астрид — одна из основателей и многолетних участников ансамбля resonanz. В качестве камерного исполнителя и педагога долгое время работала в Норвегии.

Конрад фон Ольденбург (виолончель) получил образование в Веймаре в классе профессора Мари-Луизы Эвальд и в Королевском Северном колледже музыки в Манчестере у профессора Дженнифер Куртис, также закончил класс камерной музыки Кристофера Ройланда (Fitzwilliam Quartett). Работал в Немецком национальном театре Веймара, в Гёттингенском симфоническом оркестре. В Гамбурге, помимо педагогической деятельности, работает в музыкальных коллективах мюзиклов «Король Лев» и «Алладин».

 

02.04.2017 18:00. Могучая кучка. Концерт посвящен произведениям петербургских композиторов группы «Могучая кучка». Пять русских композиторов, в числе которых Муссоргский и Бородин, относятся, так же как и Чайковский, к величайшим личностям в истории русской музыки XIX и XX столетия. Тем не менее, произведения этих композиторов, особенно камерная музыка, немецкой публике почти неизвестны. В концерте принимают участие молодые российские и немецкие музыканты: Василий Гвоздецкий, Марина Грауман, Дарья Дадыкина (Санкт-Петербург – Берлин), Петр Цеханович (Санкт-Петербург) и трио Adorno (Гамбург).

Марина Грауман (скрипка) родилась в 1994 году в семье музыкантов. С 2012 года – студентка Высшей школы музыки им. Ханса Эйслера в Берлине (класс Ульфа Валлина). Лауреат Международного конкурса Михаила Стрихарджа во Львове (2006, I премия), Международного юношеского конкурса им. Е. Мравинского в Санкт-Петербурге (2008, II премия), Международного конкурса молодых скрипачей Bravo! В Намюре (2009, I премия) Международного конкурса на озере Боден в Германии (2013, III премия). В 2014 году стала обладательницей приза им. М. Вайнберга «За лучшую интерпретацию произведений XX–XXI веков» на конкурсе TONALi. Как участница струнного квартета Amabile получила I премию на Международном конкурсе им. Ю. Овчарека (2012). Участвовала в фестивалях «Музыкальный Олимп» (Санкт-Петербург), Elan music (Даллас), Music mountain (Коннектикут), Youth Classics (Цюрих), Podium (Эсслинген). Является первой исполнительницей ряда произведений современных российских и зарубежных композиторов. В 2014 году получила стипендию TONALi (Гамбург). В разное время была стипендиаткой Министерства культуры, Филармонического общества Санкт-Петербурга, программы «Талантливая молодежь России», а также Фонда Ганса и Стефана Бернбеков (Франкфурт) и Фонда им. Лючии Лёзер (Берлин).

Василий Гвоздецкий родился в Санкт-Петербурге. Начал своё образование в Средней специальной музыкальной школе при консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова в классе Ирины Рюминой. Уже в десятилетнем возрасте он дал свой первый концерт в Германии, а с 2006 года продолжил своё обучение в школе Latina August Hermann Francke в городе Галле в классе Дирка Фишбека. С тех пор Василий давал концерты в России, Украине, Германии, Франции, Финляндии, стал призером юношеских конкурсов, в том числе “Jugend Musiziert“ в разных категориях. Участвовал в мастерклассах таких пианистов как, Юра Маргулис, Игорь Каменц, Анри Фуре, Фабио Бидини и Дмитрий Башкиров, выступал с оркестром государственной капеллы города Галле.

Выступал в рамках фестиваля OPUS XXI в Авиньоне. Василий учился в Гамбургской высшей школе музыки в классе профессора Л. Зильберштейн, и в магистратуре в высшей школе музыки “Hanns Eisler“ в г. Берлин в классе Э. Небольсина. На сегодняшний день проживает в Берлине и занимается по программе «Konzertexamen» в классе И. Кёлера на музыкальном факультете университета им. Мартина Лютера. Лауреат и дипломант международных конкурсов, таких как «Elise Meyer» (г. Гамбург, Германия) и «Concorso Luciano Luciani» (г. Козенца, Италия).

Foto© Arwid Lagenpusch                                                                                                                    Дарья Дадыкина начала заниматься музыкой в 9 лет. В 2001 году поступила в Киевскую среднюю специализированную музыкальную школу им. Лысенко в класс И.М.Бариновой. Позже перешла в класс заслуженного артиста Украины, Проф. В.О. Козлова, у которого позже окончила Национальную музыкальную академию Украины им. Чайковского. На данный момент оканчивает Высшую Школу Музыки Ханнс Айслер (Берлин).

Лауреат и дипломант международных конкурсов, в т.ч. Конкурса юных пианистов в Тбилиси, Конкурса памяти А. Караманова (2007), «Новые имена» Москва (2008), Европейского Международного конкурса (Бремен, 2012) и др. С обширным сольным, камерным и концертным репертуаром концертировала в городах Украины, России, Белоруссии, Узбекистана, Греции, Италии, Испании, Австрии и Германии. Учавствовала в мастер-классах Т. Дюссо, Б. Гецке, Е. Ржанова, С. Эдельмана, М. Адыгезалзаде, Г. Скотта, В. Руденко, П. Бадуры-Скоды, М. Феррати, Б. Блоха, О. Яблонской, Ф. Бидини и др.

Пётр Цеханович (баритон). Родился в 1988 году в Санкт-Петербурге. В 2005 году, после окончания театрального отделения Лицея Искусств «Санкт-Петербург», был принят сразу на второй курс Музыкального училища им. Римского-Корсакова. За время обучения стал лауреатом конкурса им. А. Рубинштейна «Миниатюра в русской музыке» (II премия), многократно участвовал в концертных программах училища.

В 2009 году поступил в Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию на вокальное отделение в класс профессора Николая Петровича Охотникова, одновременно с этим был принят на работу в государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье».

В 2011 году перешёл в класс профессора Виктора Михайловича Черноморцева. Вёл активную концертную деятельность на таких площадках как: Малый Зал Филармонии им Д.Д. Шостаковича, Государственная академическая Капелла, принимал участие в конкурсах и фестивалях («Три Века Классического Романса» 2013 года). В 2012 году исполнил партию Ротного в опере Чайковского «Евгений Онегин» на сцене театра Консерватории. В 2013 году исполнил партию Кола в опере «Бастьен и Бастьена» в антрепризном проекте «Зингшпиль». В 2014 году по окончании консерватории, прошёл отборочный тур конкурса «Competizionedell’opera 2014». Солист хора Свято-Троицкого Измайловского собора. Летом 2015 года был признан лучшим солистом на конкурсе-фестивале среди церковных хоров «Петровские дни». Летом 2016 года спел партию Владимира Галицкого в опере «Князь Игорь» на фестивале «Опера всем». В репертуаре певца также партии: Евгений Онегин («Евгений Онегин» П.И Чайковского) и Жорж Жермон («Травиата» Дж. Верди), Владимир Галицкий («Князь Игорь» А.п. Бородин).

Гамбургское Trio Adorno было основано в 2003 году в рамках немецкого молодежного музыкального конкурса „Jugend musiziert”. Музыканты сразу зарекомендовали себя, как коллектив с многообещающим будущем на камерной сцене.

Трио является лауреатом первых премий и специальных призов многочисленных музыкальных конкурсов, среди которых-Международный конкурс камерной музыки (Гамбург), Международный конкурс. им. Иоганеса Брамса (Австрия), Немецкий Международный конкурс «Deutscher Musikwettbewerb», Международный конкурс-фестиваль камерных ансамблей в Осаке «Osaka Chamber Music Competition» (Япония), а также международный конкурс камерных ансамблей в Мельбурне «Melbourne Chamber Music» (Австралия). Ансамбль выступает с концертами и участвует в музыкальных фестивалях в крупнейших музыкальных центрах Европы и Азии. Игру трио Adorno, высоко оцененную прессой, отличает экспресивный, тонкий и стилистически выверенный стиль исполнения, который неизменно находит путь к сердцу публики. Менахем Пресслер, известный пианист и основатель знаменитого Beaux Arts Trio, охарактеризовал игру ансамбля как очень содержательную и одухотворенную.

Помимо сольного образования в Гамбурге, Любеке и Берлине, важным моментом в профессиональном развитии трио стала многолетняя совместная работа с Alban Berg Quartett в Кёльне, а также с профессором Хайме Мюллером (Artemis Quartett). Кроме того, музыканты сотрудничали с участниками Trio Fontenay, Trio Jean Paul, Beaux Arts Trio, Trio Laredo-Kalichstein-Robinson, Guarneri Quartett и Artemis Quartett. Репертуар трио обширен и охватывает произведения от Гайдна до сочинений современных композиторов таких, как Петерис Васкс. Многие концерты коллектива транслировались по радио (SWR, NDRKultur, Deutschlandfunk). Многолетнюю поддержу и покровительство ансамблю оказывают фонд «Feldtmann kulturell», фонд «Dr. UrsulaKuhn Stiftung», фонд поддержки Высшей музыкальной школы Любека, а также Гамбургский фонд культуры. Коллектив выступает в рамках программы фонда поддержки молодых музыкантов Иегуди Менухина Live Music Now. Помимо концертной деятельности, гамбургские музыканты устраивают музыкальные курсы и семинары для школьников. Название своего коллектива музыканты связывают с именем знаменитого немецкого теоретика музыки и выдающегося мыслителя XX столетия Теодора Адорно.

 

Концерты проводятся при финансовой поддержке Комитета по культуре Гамбурга, Сената Гамбурга и Фонда Доктора Е.А. Лангнера.